La primera etapa (también llamada etapa aragonesa o etapa juvenil) es esencial para comprender el origen y la evolución de Goya y su obra.
Es importante notar que esta etapa coincide con casi los mismos años del reino de Carlos III, (1759-1778). En 1759, cuando falleció Fernando VI, Carlos heredó el trono de su hermano. Hasta que falleció su hermano, Carlos había sido rey de Nápoles. En España, como en Napoles, "el fin primordial de su política fue la reconstrucción material y cultural de la nación."(Cantario, página 211) Así pues, Goya tuvo la buena fortuna de vivir durante un tiempo en el cual la pintura era algo reconocido y contribuyó a la 'reconstrucción' de Carlos III.
En 1760 (cuando solamente tenía 14 años),
Goya inicia su carerra artística. Ingresó en el taller
del pintor y profesor zaragozano, José Luzan Martrínez.
Luzan le enseña los rudimentos de la pintura y el dibujo.
Durante estos años, Goya copia varias estampas, bodegones y temas
devocionales. Los estilos preferidos de Luzan eran la estética
rococó, (de raíz napolitano-romana, en la que se había
formado en Nápoles) y el tardobarroco. Estos dos estilos fuero los
primeros que aprende Goya.

Unas de las primeras obras conocidas de Goya es el Faldaquín
sostenido por ángeles (Hacia 1762), donde Goya pinta
las puertas del Armario de las Reliquias en la sacristía de la Iglesia
Parroquial (Fuendetodos, Zaragoza). Aunque no se pueda ver bien claro
la foto, esta obra demuesta la téchnica (y despunta con fuerza la
genialidad) de Goya después de dos años con Luzan y la Academia
de Dibujo de Zaragoza.

En 1763, Goya fue a Madrid para continuar su formación
como pintor con su segundo maestro Francisco Bayeu. Bayeu, también
(como Luzan) era de Zaragoza. Bayeu era un pintor notable que vivía
en Madrid y estaba situándose en la Corte. (Ansón, La formación)
Bayeu reforzó en Goya el estilo rococó.
Su influencia se demuestra en la pintura Rebeca y Eliezer
donde se nota que Goya dio mucha énfasis en la delicadeza de la
línea curva y el juego de colores (dorados, azules, y rojos), que
se conocen como puntos muy importante del estilo rococó.
Con escasa fortuna, Goya intenta ganar una beca de estudios
en Madrid y toma encargos de los jesuitas, los hospitalarios y algunas
nobles aragoneses para hacer temas religiosos. En 1770, su protectores
eclesiásticos falicitaron su viaje a Italia donde aprende los estilo
clásico y neoclásico inicial. Estos estilos fueron
seguidos por la majoría de los artistas cortesanos y académicos
de esa época.

En 1771 pinta el Sueño de San José para el palacio de los condes de Gabarda en Zaragoza. Aquí se aprecia mejor la influencia de rococó, otra vez con las líneas curvas y los colores azul, dorado y rojo. Lo interesante de esta pintura es que después de su viaje a Italia, donde estudió lo clásico del Renacimiento y el Barroco, no lo incorpora de lleno. Eso es muy obvio en el Sueño de San José y en muchos otros cuadros pintados después del 1771. Goya solo asimiló lo clásico temporal y superficialmente.

Entre 1772 y 1774 Goya pinta una series de escenas en los muros de la Vida de la Virgen en la Cartuja de Aula Dei, cerca de Zaragoza. En este ciclo, Goya no solo aplica lo clasicismo sino que también usa una doble semántica en que incorpora el tradobarroco y el rococó.
Lo poco que se detecta el clasicismo en la obra de Goya está en algunos de los cuardos de esta serie, Siendo uno de ellos la Visitación de María a su prima Isabel. Aquí el clasicismo se nota en la postura recta y la falta de acción en varias de las figuras, en contraste con las otras pinturas que he mostrado del estilo rococó, (como el Sueño de San José, donde el angel está en medio fuga).
Por otro lado, en estas escenas hay detalles realistas detro de la mejor tradición del naturalismo español, como dos nños que estan pugnando por llevar el velo de casamiento. El ciclo de la Vida de la Virgen "es la culminación de la etapa juvenil de Goya y el preludio de su madurez artística." (Ansón, Cartuja)
Por fin, el punto de inflexión de esta parte de
la vida y obra de Goya fue en el 25 de julo 1773, cuando Goya se casa con
Josefa Bayeu, la hermana de su maesto Francisco Bayeu. Desde 1774
Goya se fija en Madrid e inicia una carrera como pintor de Corte por el
prestigio de su cuñado, (que en esa época era gran pintor
del rey). El primer encargo de Goya en la corte fue a diseñar
los cartones (modelos para los tapices) para la Casa Real española.
Desde aquí, empieza la Segunda
etapa (1775-1791) con los tapices...en más detalle....