Segunda
etapa
(1775-1791)
Eventos importantes:
Durante el año 1775, Goya salió de Zaragoza
para ir a Madrid. Fransisco Bayeu convenció a Goya para empezar
trabajando para Carlos III a la "Real fábrica de tapices."
Casi todo de la segunda etapa de Goya la pasó creando los dibujos
de los tapices.
Lo importante del trabajo de Goya en la Real Fábrica
era el hecho de que la creación de un tapice obliga a la cooperación
de dos personas, pero Goya creía que el arte era algo muy personal.
Esta creencia de Goya significa que muchos de sus dibujos representan ideas
nuevas sobre temas del espíritu individual y criticas a la sociedad.
Alrededor de 1778, por la combinación de una enfermedad
y el deseo de ganar dinero, Goya comenzó a crear aquafuertes (grabados)
sobre las obras de Velázquez. (Aguafuertes significa "etchings").
La creación de los aquafuertes es una constante que continua a lo
largo de su vida.
Durante 1780, Goya usó su intelligencia sobre los
deseos del concilio para ganar el derecho para asistir en "La academia
de bellas artes a San Fernando." Goya someitió Cristo
crusificado para su aprobación.
Entre los años 1780 y 1781, Goya tuvo un gran desacuerdo
con Bayue sobre la obra en la Catedral del Pilar, en Zaragoza. A
Bayue, el jefe del projecto, no le gustó la falta de aspectos técnicos
en la obra de Goya. Este desacuerdo es evidencia de la personalidad
rebelde y la independencia de Goya.
En 1783, Goya recibió su primer encargo para pintar
de la secretaria del estado: El conde de Floridablanca. Goya
pintó muchos retratos para ganar dinero, pero sus pinturas tenián
muchos más aspectos para analizar. En 1785, Goya recibió
el título de Teniente Director de pintura en la Academia de San
Fernando.
Durante los años 1789 y 1790, Carlos IV (el nuevo
rey) nombró a Goya "el Pintor de la Corte" y "La real sociedad económia
Aragonesa de amigos del país" distinguió Goya como miembro
de honor. Los dos eventos son evidencia del éxito de Goya.
Durante este tiempo, Goya ganó tanto dinero de los nobles que podía
experimentar con sus obras. Un pintor con independencia económica
es un pintor libre.
Por el año 1792, Goya cayó enfermo, y perdió
la audiación para siempre. La sordera de Goya tuvo un gran
efecto en su obra y empezó la tercera
etapa de su vida.
Las obras importantes:
El quitasol
(1777). Óleo
sobre lienzo. 104 x 152 cm.
Museo del Prado (Madrid). Notas: Serie de
tapices
destinados a diversos ámbitos del palacio
del Pardo. Comedor.
El quitasol presenta
los principios de los tapices convencionales. El hombre, la mujer,
y el quitasol eran ideas muy popular de la época. No se pueden
notar las carecterísticas de la independencia de Goya ni las críticas
a la sociedad que fueron comunes en las obras posteriores de Goya.
Compara este dibujo con La boda o La gallina ciega
para identificar la diferencia. En los primeros años de su
vida en Madrid, Goya no crea obras con mensajes sociales porque necesita
el dinero y el respeto de la communidad artística.
La gallina ciega
(1788-1789). Óleo sobre lienzo.
269 x 350 cm. Museo del Prado (Madrid).
En La gallina ciega (Blind Man’s Bluff),
el tema de personas inocentes que están divertiendose era muy común
durante el siglo XVIII. En contraste a El quitasol,
las personas aparecen como marionetas que están separados del escenario.
En otra manera, los nobles, en la opinión de Goya, no tienen emociones
verdaderas. La gallina ciega aparece como un juego
falso y aburrido. Las emociones falsas y la importancia, que los
nobles dan a las apariencias eran temas que Goya tocó durante el
resto de su vida.
La
boda (1791-1792). Óleo sobre
lienzo. 267 x 293 cm.
Museo del Prado (Madrid). Notas: Ultima serie
destinada a la
decoración del gabinete del rey en
El Escorial.
En La boda, Goya usa un tema muy similar
a La gallina ciega, pero las críticas son más
complicadas. Primero, una mujer bella y un hombre horriblemente feo
indica que esta boda es muy trágica, una boda donde un hombre con
mucho dinero toma la mujer a la fuerza. También, el arco que
no va a ninguna parte representa una boda sin sentido, una boda falsa.
Por fin, Goya crea un mensaje que las bodas a la fuerza o de necesidad
(por poderes) son horribles y son malas para toda la sociedad. Esta
obra es otro ejemplo del odio que Goya sentía por la vida falsa
de los nobles. Más tarde, en Los caprichos, Goya continua
con sus criticas a la sociedad.
El albañil borracho
(1786)
Óleo sobre lienzo. 34 x 15 cm.
Museo del Prado (Madrid)
Notas: Boceto para el n. 1792. Serie de cartones
para
los tapices destinados al palacio del Pardo.
La pintura El abañil borracho inica
el gusto por los temas rebeldes en la obra de Goya. Goya fue uno
de los primeros pintores que representó la vida de las personas
pobres; el proletariado. Esta pintura inició la escuela artística
del realismo social. Goya pinta un pobre como un heroe. Conviene
fijarse en los rostros amables contra el cielo oscuro y el edificio en
construcción. Esta contradicción indica que Goya tenía
un sentimiento triste hacia los pobres. La identificación
con las clases inferiores es un tema que aparece frequentemente en su obra.
Cristo crucificado
(Hacia 1780). Óleo sobre lienzo.
255 x 153 cm. Firmado y fechado 1780.
Museo del Prado (Madrid).
El cuardo Cristo crucificado tiene mucha
importancia porque con este trabajo, Goya fue elegido para assistir a "La
academía de bellas artes" pero en la opinión de muchas personas
de la época de Goya, esta pintura presenta falta de passión
o de ideas originales que marcaban la obra de Goya. En terminos téchnicos
es un cuadro casi perfecto, pero todos pueden ver que es una pintura aburrida
en general. ¿Por qué? Porque Goya era muy intelligente
y él sabía que la "Academia" quería una obra que se
mantuviese en la tradición artística y téchnica de
España. De este modo la "Academia" quería cuadros que
tuviesan aspectos muy simulares a la obra de Velázquez. Esta
es una obra de compromiso. Dudo que a Goya le haya gustado este cuadro
pero avanza su vida artística, no tenía otro remedio.
El
invierno o La nevada (1786-1787).
Óleo sobre lienzo. 275 x 293 cm. Museo
del Prado (Madrid).
Notas: Serie de cartones para los tapices
destinados al
comedor del palacio del Pardo.
La nevada fue parte de una serie de cuadros
minuteratos que creó Goya para la familia del Duque de Osana, (un
gran contribuyente ecnómico para la obra de Goya). En este
cuadro, Goya (de forma poco sorprendente) representa un tema muy popular.
Durante toda la historia del mundo, pintores han usado la idea del invierno,
pero en este cuadro Goya pintó el invierno y el mundo natural como
un monstruo horrible que no da ninguna importancia a las vidas de los humanos.
Este tema era nuevo en la época de Goya, casi siempre las pintores
representaban el invierno como una estación divertida y bella.
Goya era una persona realista y se refleja en este cuadro en la sensaciones
que está oponiendo a las ideas romanticas e idealistas. También
este cuardo es un ejemplo de la simpatía que Goya tenía por
los pueblos de clases inferiores.
San
Francisco de Borja
despidiéndose de
su familia
(Hacia 1788). Óleo sobre lienzo.
26 x 37 cm.
Colección particular (Zaragoza).
Notas: Boceto para el n. 218.
La Despedida de Santo Fracisco de Borja
tiene importancia por muchas razones. Primero, la familia Osana encargó
a Goya pintar una serie de cuadros sobre el Santo Francisco de Borja, un
monje barroco. La familia era muy intelligente y entendieron la personalidad
de Goya. Estos dos aspectos permitían a Goya a experimentar
con su interpretación, de los temas. Goya podía crear
su estilo sin interferencia. En palabras técnicas, esta obra
tiene aspectos que son muy evidentes en Los caprichos y en Las
pinturas negras de la tercera
y la cuarta
etapa de la vida de Goya. Fijense en el uso de los colores negros
contra el blanco.
Aunque este cuadro no recibió la crítica
positiva como otros, esta obra es una ventana a las etapas futuras de Goya....
Tercera
etapa (1792-1810)