Cuarta etapa
(1811-1827)
 
 
Durante este tiempo en España, José Bonaparte estaba en el trono y cuando salió con sus ejercitos en el día de San Patricio en 1813, no fue hasta el próximo año que Frenando VII fue a restaurar su trono.  Con su regreso trajo un reinado de miedo y terror.  Todos que eran sospechados de colaborar con José Bonaparte fueron encarcelados por alta traición.  Goya también fue uno de los sospechosos, porque cuando José Bonaparte era el rey, Goya se quedó como pintor de la corte.  Se ocultó durante tres meses con la ayuda de su amigo, José Duasa y Latre.  Cuando apareció, resumió su posición como pintor de la corte y pudo evitar la encarcelación.  Esto es gracias, en parte, a las dos obras que hizo: el Dos de mayo y el Tres de mayo.
 
 
El 2 de mayo de 1808 en Madrid
El Dos de Mayo de 1808 en Madrid:
la lucha con los mamelucos (1814).
Óleo sobre lienzo. 268 x 347 cm. Museo del Prado (Madrid).
Notas: Pendant del n. 537.
 
La primera conmemora la sublevación contra los mamelucos de la caballería Napoleón.  En este cuadro, hay muertos en la tierra con bayonetas, espadas y sables perdidos.  Los caballos pisotean a los muertos.  Hay un soldado (en realidad, un ciudadano más) en el centro que está apuñalando un mameluco que fue tirado de su caballo.  Españoles están saliendo de la Puerta del Sol en el fondo.  Hay un soldado en un yelmo (un coracero francés) a la derecha que está acuchillando la garganta de un español.  Todo el cuadro es caos y confusión.  La lucha en Madrid de este día fue un punto crucial para Napoleón.  Fue una lucha que levantó a la gente de España y Napoleon no estaba luchando solamente contra el ejercito de España, ahora estaba luchando contra toda la gente de España.  Este cuadro marcó el momento en que el poder de Napoleon empezó a debilitarse.
 
 
El 3 de mayo de 1808 en Madrid
El Tres de Mayo de 1808 en Madrid:
los fusilamientos en la montaña del Príncipe Pío
(1814). Óleo sobre lienzo. 266 x 345 cm.
Museo del Prado (Madrid). Notas: Pendant del n. 536.
 
El tres de mayo documenta el fusilamiento de los españoles por los franceses.  Las caras de las victimas están iluminadas solamente por una linterna grande.  Los ojos de una víctima están abiertas de par en par con horror.  Sus brazos están en el aire.  Hay muertos en la tierra cubierta con sangre.  Al no mostrar las caras de los verdugos, Goya crea una sensación de horror más inhumano e impersonal.  El miedo está intensificado por la procesión de las personas esperando su destino.  En estas dos pinturas, Goya pudo dar reinda suelta a sus emociones patrióticas y muestró el tratamiento realista de los sujetos que producen un odio abrumador contra los horrores de la guerra.

 
Goya no fue recibido por los miembros de la corte cuando regresó y por eso trabajaba en quietud en las series de Tauromaquia y Los Disparates.  Solamente pintó al Rey algunas veces y nunca más pintó otros miembros de la familia de Fernando VII.
 
 

Dibersión de España
Dibersión de España
Óleo sobre lienzo.
 
La Tauromaquia es una serie de dibujos y aguafuertes sobre los toros, los toreros y el arte de la tauromaquia.  Sus obras rastrean la historia de la tauromaquia desde los tiempos más tempranos de la prehistoria en que tenían lanzas como el "Modo con que los antiguos españoles cazaban los toros a caballo en el campo," (p 157 World of Goya) hasta la forma en que las personas del tiempo de Goya usaban un redondel y obsevadores y otras personas que corrian en el redondel y se mofaban a los toros como en Dibersión de España(p 160 World of Goya)  Durante este tiempo de la revolución francesa, la tauromaquia pasó de ser un pasatiempo de los nobles a un deporte democrático y muy popular.  Una costumbre común era el doble redondel que Goya dibujó en Los toros de Burdeos: El redondel dividido.
 
 
Los toros de Burdeos: El redondel dividido
Los toros de Burdeos: El redondel dividido
 

EL Cid: Campeador lanceando otro toroEn estos  dibujos, Goya firmó su nombre "Fransisco de los toros."  Es supuesto que Goya fue un torero cuando era joven.  Esta forma de entretenimiento fue tan popular en el tiempo de Goya que los españoles querían creer que el heroe nacional, El Cid, luchaba contra los toros.  Goya trató validar este mito cuando dibujó EL Cid: Campeador lanceando otro toro.   La serie original consiste de 33 dibujos que fueron publicados con la supervisión de Goya en 1815 en una edición limitado solamente para algunos de sus amigos.  Los títulos a bajo de los dibujos son demasiado explicativos como si Goya tenía miedo de que sus significados no debrían ser perdidos.
 
 

 La segunda serie de dibujos que Goya creyó después de la restoración de Fernando VII al trono son los Disparates.  El nombre original de esta serie fue Los Sueños pero hoy son conocidos como Los Disparates o Los Proverbios.  En estos, Goya traza sus sujetos del mundo de distorción de sueños y pesadillas con medio humanos y creaturas extrañas en la noche.  Esta serie consiste de 18 Disparate de miedodibujos y son, en una manera, una continuación de los Caprichos. No tienen títulos y sus significados son oscuras.  Estas no fueron publicadas hasta trienta y sies años después de la muerte de Goya.  Goya estaba fascinado con el miedo y sus causas y effectos sobre los humanos.  Esto era un tema prominente en los Disparates.    En el Disparate de miedo hay soldados armados que están corriendo en terror de un fantasma grande que en realidad es un árbol engalanado con una sabana.  Hay una cara muy feliz en la manga del fantasma que probablemente es la cara de la bromista.  Otro tema de los Disparates es el abuso de la religión y del nombre de Diós.  Diferente de los Caprichos que enfocan en una sátira de la clerecia, los Disparates enfocan en las víctimas.  Por ejemplo el Disparate disordenado tiene una figura como un gemelo siames que está señalando un dedo acusado a los miembros de una congregación bestial que está rogando para la clemencia.  En los Disparates, Goya pinta la humanidad sin morales o fuerza emocional o espiritual con pocos momentos en que encuentre un hombre valiente o inteligente.  Su intención con esta serie era a catalogar las estupideces de la vida como en el matrimonio, la pobreza y la guerra.
 

Después de estas series, en 1819, Goya se dirigió a litografía, un proceso nuevo, inventado en 1796.  Este proceso tomó mucho menos tiempo que las técnicas que usaba en el pasado.  Por eso, esta forma satisfació los metodos impacientes de trabajo y se permitió a experimentar con los efectos nuevos.  En el mismo año, Goya compró una hacienda que se llama la Qinta del Sordo.  Hizo muchos cambios a la casa y la tierra.  Añadó un estangue, vallas y una viña.  Vivió en la casa con su ama de casa.  Leo Cadia Weiss y su hija Rosaria.  Goya le gustaba mucho a la hija y es probable que era el padre.  Salió de Madrid para escapar los efectos malos de la opresión causada por el reinado de Fernando VII.  Al fin del año, se cayó enfermo.

 
Goya curado por el doctor Arrieta
Goya curado por el doctor Arrieta
(1820). Óleo sobre lienzo. 117 x 79 cm.
Firmado y fechado 1820. (Minneapolis).
 
Durante su enfermedad, su doctor era Eugenio García Arrieta.  Goya tenía mucha admiración para el doctor y es evidente en una pintura que hizo después de su enfermedad que muestra el doctor ayudando a Goya.  Tiene una inscripción a Arrieta que muestra las gracias que Goya tuvo para él.
         
Cerca del tiempo que Goya pintó Goya curado por el doctor Arrueta, había una revuelta en España y el gobierno de Fernando VII fue derrocado.  En los años siguientes, Goya pintó un grupo de pinturas horribles y extrañas que se llaman las pinturas negras.  Pintó estos en las paredes de la Quinta del Sordo.  Eran para los ojos de Goya y algunos otros pero no fueron para el público.  La mayoría de estos murales fueron pintadas en la sala y en el estudio de Goya.  El mural más famosa de este grupo es el Saturno.  
 
 
Saturno devorando a un hijo
Saturno devorando a un hijo (1820-1821).
Óleo originalmente sobre pared, transpasado a lienzo..
146 x 83 cm. Museo del Prado (Madrid). Sala de la planta baja.
 
Es más horrible y más gráfico de todos de los murales.  En esta pintura hay una figura retorcida de un loco que está con parte de su cuerpo en las sombras.  Sus ojos están de par en par.  Los colores son oscuros con mucho negro, gris y pardo con la excepción del rojo de la sangre del cuerpo de su hijo que está devorando.  Sin duda, este mural era una inspiración de Rubén.  Representa el rencor en la familia real y la furia de la guerra.  También representa España comiendo si mismo.  
 
 
Peregrinación a la fuente de San Isidro
Peregrinación a la fuente de San Isidro
(1820-1823). Óleo sobre lienzo. 33 x 57 cm.
Colección particular (París).  Notas: Boceto para el n. 611.
 
El mural más grande es la Peregrinación a la fuente de San Isidro.  Goya no le dió un título a esta pintura.  Consiste de un gran grupo de personas horrendos regresando borrachados de sus viajes y cantando fuerte.  Están en camino oscuro a los pies de colinas negras.  Ellos están perdidos y desorientados.  Es possible que este mural representa la regresa de Fernando VII o la marcha de Napoleon.
 
 
Duelo a garrotazos o la riña
Duelo a garrotazos o la riña (1820-1821).
Óleo originalmente sobre pared, transpasado a lienzo.
123 x 266 cm. Museo del Prado (Madrid). Sala del primer piso.
 
Otro mural interesante en las pinturas negras es Duelo a garrotazosEn este, hay dos hombre que están sumergiendo en arena movediza y en vez de tratar de salvarse, están golpeando al otro con garrotes.  La cara del hombre a la izquierda está sangrando.  Ese hombre está casi muerto pero todavía está luchando.  El otro está inclemente.  Es possible que es una comparación a España y la barbaridad de la guerra civil.

Las pinturas negras representan lo monstroso y cosas horribles que persigió a Goya en su mente y sus sueños.  Fueron transladados al lienzo después de la muerte de Goya.  

 
La lechera de Burdeos
La lechera de Burdeos
(Hacia 1827). Óleo sobre lienzo. 74 x 68 cm.
Museo del Prado (Madrid).
 
En 1823, tropas francese invadieron a España y otra vez Fernando VII estaba restaurado al trono.  Goya dió la Quinta del Sordo a su nieto, Mariano.  En 1824, había una ola de medidas represivas y muchas personas fueron encarcelados.  Goya fue en ocultación otra vez hasta pasó.  En el 30 de mayo 1824, recibió permisión a salir de España para Francia.  Se fijó en Burdeos con Leocadio y sus hijos.  Hizo algunos viajes a Madrid y había hecho algunas pinturas y retratos en sus años finales.  Su última pintura fue La lechera de Burdeos.  Goya murió en el 16 de abril 1828 pero aunque murió, su influencias ha sobrevivido en forma de Goyescas.