¡¡Más
pinturas!!
La dueña de la duquesa
de Alba y dos niños
ó La beataó
con Luis de Berganza y María de la Luz.
(1795).
Óleo sobre lienzo. 30 x 25 cm. Firmado, fechado e
inscrito en el ángulo inferior derecho:
Luis Berganza año 1795.
Goya..Colección particular Notas:
Pendant del n. 286.
La dueña de la duquesa de AIba y dos
niños es un ejemplo de los "detalles
realistas", un estilo mencionado en la primera etapa.
Los dos niños no estan pugnando por llevar el velo de casamiento
sino por halar la falda de la dueña de la duquesa de Alba.
De todos modos el efecto es parecido.
Consequentemente, se nota que Goya no se limita
a implementar al naturalismo por sólo un periodo sino por el resto
de su vida. "Ya anciano, Goya dijo que sus maestros
habían sido Velázquez, Rembrandt y la Naturaleza" (Ansón,
Evolución estilística)
La duquesa de Alba (1797).
Óleo sobre lienzo.
210 x 149 cm.
Firmado y fechado 1797.
Hispanic Society of America
(Nueva York).
Durante parte de la tercera
etapa Goya pasó largas estancias en Andalucía junto a
la Duquesa de Alba, que acababa de enviudar. Durante ese tiempo Goya
realiza muchos dibujos. Está dicho que Goya tenía
un amorío largo con la Duquesa pero nunca fue comprobado.
El médico (1780). Óleo
sobre lienzo. 94 x 121 cm.
National Gallery of Scotland (Edimburgo).
Notas: Serie de tapices destinados a diversos
ámbitos del palacio del Pardo. Antecámara.
¡Cómo cambian las imagenes de los
doctores de Goya durante los años! Aquí, en la segunda
etapa, el médico se presenta como un alquimista prestigioso.
En la tercer etapa en el grabado ¿De
qué mal morirá?, de la serie - los Caprichos,
se presenta como un asno, desnañado y estúpido. Finalmente,
en la cuarta etapa en Goya curado por el
doctor Arrieta el doctor se presenta como un hombre admirable con
mucha inteligencia y compasión.
Es interesante comparar las fechas de estas imagenes
con las de su vida. Durante la segunda etapa,
Goya tenía buena salud y no tenía mucho que ver con los doctores.
También, en esa época Goya "se muestra suave y detallista,
condescendiente con los deséos de sus clientes." (Marco,
El Gran Cabrón) En contraste con
el ¿De qué mal morirá? donde Goya
recien había perdido la audiación para siempre. Se
imagina que Goya estaba enojado con los médicos por hacer nada contra
la sordadera que le cayó. Después,
Goya cambia de parecer cuando el doctor Arrieta le cura de una enfermedad.
La maja (1798)
La maja desnuda
(1798)
La Marquesa de la Solana le encargó
a Goya pintar este retrato. La marquesa era buena amiga de la Duquesa
de Alba. En este retrato la maja sólo tenía 28 años
y poco después murio de una enfermedad grave. En 1815, la
Inquisición le abrió proceso por considerar obscenas las
dos Majas.
El nobre de "majas" es una denominación reciente,
del siglo XVIII. "Estas pinturas figuraban con el nombre de "Gitanas"
en el inventario de los bienes del ministro de Carlos IV, Manuel Godoy,
que fue su primer propietario." (http://museoprado.mcu.es/prado/html/63.html)
La última comunión
de san José de Calasanz (1819).
Óleo sobre lienzo. 250 x 180 cm.
Firmado y fechado: "Franco. Goya año
1819".
Iglesia de San antonio Abad (Madrid).
La última comunión de san José
de Calasanz pintada durante su cuarta
etapa en el mismo año que compró la "Quinta del Sordo."
Se nota el uso de mucho negro, gris y un poco de rojo (para dar contraste
y punto de enfoque). Estos colores son los caracteristicas muy promonentes
en las Pinturas Negras, especialmente en Saturno.
. Aníbal vencedor,
que, por primera vez,
miró Italia desde
los Alpes (1770-1771).
Óleo sobre lienzo. 33 x 40 cm.
Firmado (abajo, centro): "Goya".
Colección particular (Madrid).
Aníbal vencedor, que, por primera vez, miró
Italia desde los Alpes es una de las pinturas
que no son de temas devocionales creado durante la etapa
juvenil, particularmente durante el tiempo de su visita a Italia.
Como las pinturas religiosas, esta pintura ilustra un punto de historia
muy famosa. Menos que en vez de pintar santos y virgenes, Goya pinta
un general famoso de Cartagena, conocido por la guerra contra Roma que
duró 18 años. Goya ilustra el evento cuando Aníbal
cruzó los Alpes desde España con un erjercito de 50.000 hombres
y 37 elefantes en el medio del invierno del año 216 a.C. Esta
táctica de medio locura y medio milagro le permitió aniquilar
a ocho legiones romanos en un mediodia. (A&E, Biography:
Hannibal: The General's General)
De otra manera, esta pintura da una sensación conocida
por el arte de los amerindio norteños, como escena de un sueño
o una visión en donde la figura principal está definida por
las figuras y los animales fantasmal que aparecen alrededor.
El pelele (1791)
Óleo sobre lienzo. Notas: Probable boceto para el n. 244.
Ultima serie destinada a la decoración
del gabinete del rey en El Escorial.
Estos cuadros fueron pintados para que estuviesen en el Despacho
del Rey en El Escorial. "El pelele representa el juego
típicamente español del manteo. En este caso es un muñeco
el que salta sobre la manta, con quien se divierten las cuatro jóvenes
del cuadro. Pertenece a esa enorme serie de cuadros de Goya que reflejan
las costumbres y diversiones de los madrileños de aquél tiempo.
Fíjate bien en las caras de júbilo de las cuatro muchachas
y en la inexpresión del muñeco (pelele) que está en
el aire." (http://www.cyberspain.com/colorme/netscape/pinta62.htm)
El pelele representa un amor indeseable.
El pelele también es conocido como
una composición musical de Enrique Granados. El pelele
no es parte de las Goyescas pero fue escrito durante el mismo tiempo
y fue usado en la opera de 1911 para la primera escena donde tiran al aire
una figura de paja por el escenario. (Moody, Ivan. Granados:
Goyecas. 1995)
Eric Parkin toca El pelele
en su disco Granados Goyescas: Suite for Piano. 1995.
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